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文，摄影/李皆会
“主题摄影”这个词在目前影楼中的地位及涉及范围与深度是有目共睹的，主体就好比一个人的灵魂，一个事物的中心意思，一个摄影作品或是样本没有了主题，那就只有一个美丽的躯壳，缺少内在美，降低了可读性和回味性。其实“主题摄影”的成长也是当今视觉文化提高和进步的必然产物。所谓“主题摄影”就是在特定的背景环境中再加入带有象征符号的服饰和道具对一种时代特征或是民族文化的特征描述，一种具有时代意义，或是一种文化象征，或是一个故事陈述。
传统样本一直以来左右着我们以往习惯意识中的审美思路，这并不是它的错，而是我们看到的东西太少，我们这个时代已经不可能再构成未来的传统，因为我们完全生活在传统的对立面，一个注重文化和精神的光特征时代已经进入我们商业行为中。
随着从事摄影时间慢慢加长，文化知识的积累越来越多，我对摄影的认识也越来越深刻，便觉得摄影不仅仅是一种技巧，更重要的是一种观念，如果能将技巧和观念巧妙的结合起来，那就能成为时代前沿的艺术——商品。
拍摄主题本非是件容易的事，需要平时对事物仔细的观察，了解各个时代民族的文化特征及资料的收集，在拍摄前构思中要注意整体和谐与中心思想的必阿大，还要注意背景和腐蚀互相融合，互相衬托，以及画面的色调和光线的把握，不论是摄影时还是造型时都要注意加强平时知识和社会感受的积累以及文化修养。要知道一套好得很组题杨召适合她背后的摄影师，造型师的文化修养息息相关的，只会按快门的摄影师可以成功拍摄照片，但决不可能成功的拍摄一组主题样照。
如何满足现代人的视觉要求？说实话，现代人的视觉观念很难满足，尤其是年轻一代，受视觉媒体的资讯高度发达的影响，他们需要的是有特色的带有文化气息的画面，传统的视觉观念，因为会缺少深度而很快被他们遗弃，所以主题样照是这个时代的必然产物，同时也是影楼的接单利器。
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发表于 2006-5-11 16:22:00
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